在陕西，在华山脚下，有个地方叫双泉村，这儿藏着一种艺术，被称作“黄土地上摇滚”，是古老的华阴老腔。它曾经仅是张家户内代代相传的戏，可如今却迈向了世界舞台，这背后有着一段历程，是从沉寂走向辉煌的漫长旅程。

家族戏班的隐秘传承

地处双泉村的老腔，其源头最早要回溯到汉代，往昔它曾是张姓家族严格保密不向外传授的技艺，在过去漫长的千百年岁月当中，像张怀英、张玉印等这样的艺人，一直都是在家族内部通过口传心授的方式传承，其表演是依附于皮影戏的，艺人们在白色幕布的后面操控皮影，并且同时承担着唱和奏的任务，恰恰是这样的一种形式，明确决定了老腔长久以来处于一种“仅仅能听到声音、却看不到其人”的状况，被限制在特定的地域范围以及婚丧嫁娶这种特定场合之中，外界对于它了解得非常少 。

张喜民与老腔的命运转折

家族传承至张喜民这一代，迎来了转机，他身为老腔核心传承人，历经这门艺术最艰难岁月，他回忆，几十年前，老腔近乎失传，演出机会极少，艺人生活困顿，改变源起于他们把表演从幕后推到台前，这个关键转变，使充满力量的老腔唱腔与表演者激越情绪直接展现于观众眼前，为其后来爆发奠定基础。

从乡村院落走向世界

就只是一个开端，是走出幕布这件事。大概在2006年的时候，老腔迎来了那真正意义上的转折点。戏剧导演发现了张喜民以及他的“喜民班”，然后就邀请他们在首都北京的舞台上去进行表演。紧接着，他们登上了央视春晚的舞台，甚至还去到遥远的德国、美国等国家去演出。艺人们回想起来，虽说外国观众根本听不懂唱词，然而却被那种原始又粗犷的节奏以及表演者全身心投入的状态给震撼到了，现场的反响极为热烈。这就彻彻底底地改变了老腔原本的遭遇。

创新融合的破局之路

老腔能够“出圈”，这是离不开大胆创新的，其中最核心的推动者乃是当地文化干部党安华，他首次观看老腔表演时就被震撼到了，进而决心对其加以改造，他主导着把老腔与话剧进行结合，就像在林兆华导演的话剧《白鹿原》里面，老腔是以点睛之笔的形式出现的，此后，老腔又和摇滚乐产生了碰撞，跟谭维维等歌手的合作，使得古老的腔调焕发出了新的生命力。

传承背后的喜与忧

伴随老腔名声迅速兴起变得显著，保护以及传承工作也渐次开始进行。双泉村建造起了“华阴老腔传承保护基地”，给予免费讲课教导。可是，传承面临的艰难处境依旧十分严重。张喜民坦率表示，虽说生活条件得到了改善，然而情愿用心安静学习的年轻人特别少。众多年轻人觉得这门技艺“土里土气”“不符合当今潮流”，又或是忍受不了长时间练习所带来的清苦，致使传承队伍出现人才匮乏的状况。

扎根黄土的文化自信

哪怕面临着诸多挑战，老腔所产生的影响却是意义深远的，它使得双泉村以及华阴的百姓获取了从来没有过的文化自信，村民们发觉，祖辈流传下来的那种“土东西”居然能够登上高雅的殿堂，获得全球的赞誉，这种自信，比经济方面的收获更加宝贵，老腔就好像是黄土高原上的一声呼喊，它汇聚着劳动者的情感与智慧，它未来的路途虽然漫长，然而已经有一盏明灯将其照亮 。

对于诸如华阴老腔这般的非物质文化遗产，您觉得除了跟流行文化相融合之外，还有啥更具成效的方式能够吸引年轻一拨人积极主动地投身到传承的队伍当中呢？欢迎于评论区域分享您的看法。